En este breve vídeo-ensayo he querido mostrar la diferencia que existe entre los temas musicales del videojuego Legend of Zelda: Ocarina of Time (Nintendo, 1998) en algunos momentos del juego, seleccionados entre muchos entre otros.
Al igual que en el cine, la música en los videojuegos se compone con un fin predeterminado, buscando principalmente la inmersión del jugador y la transmisión de las emociones adecuadas. Gracias a la observación del tipo de ondas que generan los distintos temas del vídeo, vemos que muestran claras diferencias en la amplitud y longitud, por ejemplo. Así, en los momentos de tensión/batalla, las longitudes son mayores, al igual que en la amplitud en la mayoría de los casos. Ocurre lo contrario en los momentos de calma/presentación de escenas.
Componer la música de un videojuego siguiendo estos principios, entre otros, viene apoyado por la musicoterapia, que no es más que el uso de la música con fines emocionales, educativos, cognitivos, etc. Según esta doctrina, las notas agudas provocan una actitud de alerta y un aumento de los reflejos. También ayudan a despertarnos o sacarnos de un estado de cansancio. Los sonidos graves, por su parte, suelen producir efectos sombríos o tranquilidad. Estas dos ideas son audibles en el vídeo, pudiendo relacionarse con el momento lúdico insertado.
–Cristóbal Ramírez Villalba
(Un cuervo con nombre)
Este vídeo-ensayo es de carácter académico, por lo que su fin es puramente educativo. El autor no posee los derechos de las imágenes, sonidos o música usados en el mismo. Ha sido realizado como práctica para la asignatura de Teoría y Crítica Audiovisual y Multimedia, del Grado en Comunicación Audiovisual (Universidad de Sevilla); curso 2019/2020.
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